«Эти вещи сделаны не от радости, они сделаны от сопротивления»

С 21 февраля в главном здании Музея ИЗО в Екатеринбурге начала работать выставка «Два авангарда». В экспозицию вошли 240 произведений 50 художников — представителей разных поколений, которые придерживались концепции беспредметного искусства: отличительной черты русского авангарда.

Выставка объединила картины классиков абстрактного искусства 1910–1920-х годов из собрания ЕМИИ, полотна неофициальных советских художников 1950–1980-х и работы современных российских художников из коллекции Антона Козлова.It’s My City побывал на открытии и рассказывает, чего ожидать от выставки.

Пионеры абстрактного искусства

В первом разделе выставки работы классиков авангарда сразу вступают в диалог с работами последователей. Рядом с живописной абстракцией Василия Кандинского «Серый овал» можно увидеть картины Элия Белютина и Бориса Турецкого, представляющих период неофициального советского искусства более позднего периода. 

Здесь можно встретить уникальную работу Александра Родченко «Беспредметная композиция». Художники его круга стремились отделиться от супрематизма Малевича и в итоге пришли к лабораторному конструктивизму.

Из среды художников беспредметного творчества происходит и Сергей Сенькин. В этот раз выставили его редкую работу «Беспредметная композиция».

Второй авангард

Во вторую часть выставки вошли произведения неофициальных советских художников 1950–1980-х, собранные Антоном Козловым. Около 10 работ посетители увидят впервые, так как ранее они не выставлялись в музеях. «Второй русский авангард» (такое название период получил благодаря художнику Михаилу Гробману) в целом меньше музеефицирован, нежели первые авангардисты. На это повлияло несколько факторов. 

— В советское время это было невозможно к экспонированию, поэтому музеефицировалось в основном на Западе. В России больше собирали все-таки искусство прошлых периодов. Когда случилась новая Россия, были попытки собрать это все, но у музеев нет бюджета на закупку, чаще вещи появляются от дарителей. Главное, должна быть идея это собирать, — рассуждает коллекционер.

Одним из тех, кто будет впервые представлен в музее, стал художник Валерий Герловин. Его диптих «Без названия», написанный в начале 1970-х, не выставлялся ни в советское время, ни после. Монохромные живописные абстракции становятся «плацдармом для рождения нового концептуального видения».

Представители неофициального советского искусства вступали в противоборство с главенствующим в те годы соцреализмом. 

— Эти вещи сделаны не от радости, они сделаны от сопротивления, от какого-то противодействия навязанной художественной системе, от экзистенции и от желания самости, — считает Антон Козлов.

Во многом творчество художников этого периода родилось на почве разнообразия источников, нескольких выставок зарубежного искусства, а также журналов и каталогов зарубежной арт-среды. Все это «упало» на творцов оттепели.

В этом зале также можно встретить объекты, основанные на идеях искусства кинетизма. Представители этого направления были единственными, кто получил выход к широкому зрителю, но не через музеи, а через улицы. Например, они реализовывали свои идеи легальным способом через оформление промышленных выставок.

«Над авангардом»

На антресоли ЕМИИ расположилась вторая экспозиция, получившая название «Над авангардом». В ней собрали 15 работ девяти современных российских художников с 2000 по 2020 год. Через живопись, графику, фотографию и объекты они исследуют беспредметное искусство. Все экспонаты для выставки тоже предоставил Антон Козлов. 

Отбор произведений провели в связке с первым этажом выставки. Некоторые из работ заметно созвучны «классикам» авангарда и представителям неофициального искусства. 

В пространстве можно увидеть несколько работ арт-группы «МишМаш». Одной из самых масштабных стала «Геопсихоизометрическая экспертиза города: Первоуральск». В ней художники на основе фотографий бытовой жизни разных городов концентрировались на их маленьких частях.

Почти напротив расположилась другая работа дуэта «МишМаш» — «Будь мягче. Будь тверже». Для ее создания использовали камни, шерсть и вату. Каждый из камней одет в вязаный чехольчик и уложен в отдельную ячейку с ватой. В работе объединился пейзаж и ячеичность.

Экспозиция дает объемную картину советского и российского искусства и показывает, что авангард — не застывшее во времени явление, а оптика и инструмент для художников самых разных поколений.